在2014年，《連線》雜志發布了一系列探索電影科學及感知本質的文章。其中一篇由格雷格米勒編輯的報道《電影剪輯如何利用你的大腦來編輯你所看到的事物》，深入研究了我們是怎么處理視覺信息的，并且里面摘錄了心理學家和作家杰夫·扎克作品中的一個章節：

他的研究表明，我們的大腦不斷地將信息的洪流從我們的感官中分離出來，形成更易于管理的部分，以幫助我們理解周圍發生的事情并預測接下來會發生什么，他認為這是我們大腦不斷努力預測未來的表現。我們對發生的事情有一個心理模型，我們用來預測接下來會發生什么。扎克說，如果你能預測幾秒鐘內會發生什么，你就能做出適應性反應。但是當動作發生變化時——當紅燈變成綠燈時，或當你的老板突然來到你的辦公桌邊時——你必須調整你的思維模式去應對正在發生的事情。

所以，剪輯是不會引人注意的，因為在某種程度上，它是建立在我們如何感知周圍世界的基礎上的。雖然我們不會從一個地點切換到另一個地點，但是我們卻會去忽略那些不重要的視覺線索，而是把這部分時間分配到了邊緣化的事物上，比如場景，它才是你在觀影后還會去回想的內容。

每個人對影視剪輯都有自己獨特的見解。然而，我仍希望這些技巧可以為你提供一些價值。

1、剪輯要緊湊

最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短，這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先征求導演的意見。

通常來說，我的方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鐘，相當于一般電影的長度。

如果初剪完后電影長度大約100分鐘，那你基本上還需繼續剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長達兩個小時甚至更長，那就需要“動大手術”了。

2、有空多去搜集音樂

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當做占位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。

第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。

第二，臨時音樂會成為你的“精神支柱”。

當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更愿意剪輯出有力的電影場面并通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做的更好。

3、不要使用聲畫同步

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇(Walter Murch)將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts。

我認為這種剪輯方法更貼近現實生活，我們先是聽到有人開始說話，然后才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4、別依賴技巧轉場，讓畫面匹配自然

使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯轉場方法之一。

但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

然而一個剪輯朋友經常告訴我，“過分注重匹配會束縛剪輯”。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續問題。剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。

文章最后再推薦一款我經常使用的剪輯軟件六云多剪儀軟件，它是一款專業且操作簡單的視頻編輯軟件，它不僅支持一些簡單的視頻剪輯功能，而且還內置了上千種流行的特效資源，可以使用這款軟件修剪錄制視頻、插入旁白、修圖等等功能。六云多剪儀軟件內置非常不錯的視頻時間軸，能夠實現非常多的視頻軌道，這樣就能夠制作出視頻疊加的特殊效果，即使是視頻小白也能夠實現視頻疊加等專業的特效效果。

六云多剪儀軟件還提供了海量特效、字幕以及多種模版供我們直接使用。使用這款軟件你再也不用擔心你的視頻不會剪輯了，各種特效隨心所欲的就能添加。

免責聲明：市場有風險，選擇需謹慎！此文僅供參考，不作買賣依據。

關鍵詞：