剪輯的本質是“鏡頭語言的組織”，目的是傳達信息、抒情達意。對于電影這種有故事、有情節的東西來說，“講好故事”就是剪輯最基本的使命。

影視剪輯方式通常大體分為兩種：“連續性剪輯”（continuity-editing）和“強調性剪輯”(emphatic-editing)。【連續性剪輯】

“連續性剪輯”是影視剪輯中最常用的一種，其目的是維持影片內時間的連續性。如果拍攝的鏡頭中存在時間上的錯位，就可以用這種方法解決。

如果你想強調影片的空間性，你可以在影片開始時使用廣角拍攝，讓影片內的背景環境一目了然。

切換鏡頭時，可以按照：全景——中近景——特寫，以此類推，進行剪輯。這種剪輯技巧能讓觀眾知道哪個角色是重要的，知道人物角色身處何處。

比如1963年的電影《殺死一只知更鳥》，影片開篇就使用廣角鏡頭拍攝整個小鎮全貌，然后將鏡頭對準人物角色，從全景到中近景再到特寫，一步一步帶你走進故事，讓觀眾產生很強的代入感。

連續拍攝的關鍵點就在于“匹配剪輯”。例如，第一個鏡頭中有個人舉著手，那么第二個鏡頭中他也要舉著手。這種剪輯方式，就是把不同的影片視聽要素、敘事架構無縫結合。讓影片整體變得豐滿流暢的同時，也讓觀眾感覺不到剪輯的存在，使得觀眾沉浸在影像世界中。

另一個關鍵點的就是“180度法則”。拍攝構圖時，被攝對象的視線方向、運動方向和與其他人物之間的關系，會形成一條假定的直線，這條線我們稱之為180度軸線。

比如，在兩個角色之間的對話場景中，如果攝像機在這條線的一側，即使其中一個角色不在畫面里，這兩個角色的空間關系仍保持一致。

“30度法則”是指拍攝同一個物體、取景相似的鏡頭時 ，前后兩個鏡頭的夾角要大于30度 ，這樣對同一個被攝主體的視角就會產生‘足夠的差異’，避免觀眾產生跳切的感覺。在不讓觀眾注意到剪輯痕跡的同時，也保證了電影的連貫性。“視線匹配”是連續性剪輯中很重要的一項。比如一個演員看向遠方，那么下一個鏡頭就要拍攝一個對應的遠方鏡頭。

連續性剪輯中最常用的是“動作跳接”（cuttingonaction）。

比如拍攝一個人扔球，他扔出去球是一個鏡頭。如果中間要切換鏡頭，那下一個鏡頭還是要拍攝球，保持場景一致，從而確保兩個鏡頭之間可以銜接在一起。

【強調性剪輯 】

如果說連續性剪輯是要保持時間上的一致，那“強調剪輯”就是恰好相反。在強調性剪輯中，時間順序可以重疊、覆蓋。這種剪輯可以不管故事是否按照線性發展，只要保持故事的完整性，就可以任意切換至其他特寫，近景，遠景等鏡頭。

“跳躍剪輯”（jump-cut），它的表現就是近距離的拍攝一個物體，然后再進行切換。例如電影《潛水鐘和蝴蝶》中，主角處于深度昏迷。當他正面對著他的愛人，我們可以通過他的視角來觀看他所看見的事物。

“軸線性剪輯”（axil-cut）和“跳躍剪輯”的區別在于：軸線性剪輯機位是架設在一個物體和攝像機之間一條看不見的軸線上。比如全景拍攝一個人獨自在走在街上，那下一個鏡頭切到特寫時，還要拍攝同一個人。這種剪輯通常給人帶來近距離的震撼。

不同剪輯風格對應著不同的視覺效果，但不論什么剪輯方式都不是墨守成規的。靈活運用，才能得到意料之外的效果。

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